“コロナで情報が伝えにくくなっている今、魅力的な写真を撮る知識や技術を知ることで、活動や気持ちを伝えられるようになる”ということを目的に、『伝わる写真を撮ろう！撮影講座』を開催しました。
チラシや報告書を作成するときに、「あんなに写真を撮ったはずなのに、これといった写真がない！」という状況はだれしも経験したことがあるのではないでしょうか。
「人を撮るには？」
「ものを撮るには？」
「活動を撮るには？」
そんなシーン別に思いを伝える写真の取り方を学び、さらに、参加者からの提供写真のケース別の写真談義も行いました。
概要
【日時】
11月5日（木）10時〜13時（コアタイムは12時まで）
【開催場所】zoom
【イベント内容】伝わる写真の撮影をプロのカメラマンに学ぶ。
【対象者】
・なんらかの情報発信をしたい人
・市民活動や事業の紹介をしたい人
・イベントの記録をする人
・SNSでより良い投稿をしたい方
【参加方法】
・聴講参加 500円
・写真へのフィードバック付き参加 1000円
スケジュール
講師
菅原康太氏
人物ポートレートを中心に活動する写真家・映像作家。
「横浜ダンスコレクション2019,2020」「横浜音祭り2019」「Dance Dance Dance@YOKOHAMA2018」の公式フォトグラファーを務めるなど横浜を中心に活動している。
撮影監督を務めた短編映画「鼻歌」は第69回カンヌ国際映画祭ショートフィルムコーナーにて正式上映。家族写真などハレの日を記録に残す「 風と凪」ディレクター。
講座レポート
１．写真撮影＝情報整理
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写真は、状況（人、声、音、匂い etc.）を伝えるもの。
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「誰に何を伝えたのか？」をハッキリさせることが一番大事。そこが曖昧だと、ありきたりの写真になってしまう。
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フレーム内の情報を整理しよう。（主役を見極める、情報量を絞るetc.）
２．カメラは「光の量を測る道具」と理解して仲良くなろう
- カメラは、全体の光のバランスを見て、光の量が均一になるように調整してくれる道具。
- カメラの性質を理解して、カメラにどうすればいいかを教えてあげる（＝正しく対処する）ことが大切。
- プロがよい写真を撮れるのは、「よい機材を持っているから」ではなく、「カメラの性質をよく理解しているから」。
カメラでは、同じものでも、背景によって写真に写る色が変わります。
例えば、「黒い携帯電話」があるとする。「白い背景」で撮ると、カメラは「まぶしい！全体に少し暗くしよう。」と反応する。すると、黒い携帯電話は「チャコールグレー」に写ります。
でも、「黒い背景」で撮ると、カメラは「暗い！全体の少し明るくしよう。」と反応するので、黒い携帯電話は「ライトグレー」に写ります。
こんなときは、「露出補正」をかけると、自分の思うような色味を出すことができます。
白い背景バージョン
黒い背景バージョン
３．写真の情報量を意識しよう
- よい広告写真には、見る人に「想像させる余白」がある。
- あえて全部を写そうとしないで、情報をそぎ落とすほうがアピール力がある。
- 今は、みんながアートディレクターであり、みんながカメラマンの時代。
コンクールのパンフレット写真。思い切って審査員の手に寄った写真を撮ることで印象的に。
４．よい写真とは何か？
ずっと考えてつづけている。
答えは、考えて、考えて、思いつくときに思いつくもの。
アウトプットを重ねた先にたどり着くもの。
一番大事なのは、その人らしさ。
活動を続けていく中で、自然とその人の色がでていく。
「つづけること」が大事。
プロも死ぬ思いで 毎日この問いを考えている。
・人の魅力を引き出す写真
・行動を促す写真
・動いている写真
・気になる写真
・他にない表現なのか？
・これは写真にしておく必要があるのか？
参加者からの「お悩み相談」
お悩み１．ライフデザインラボの『動画編集講座』のレポート写真
- ソーシャルディスタンスの会場は、人が散らばっている。
- 講師も会場もオンライン参加者も写したいけれど、画角に収まらない。かといって、ものすごく“引き”の写真だと、つまらない？！
●ソーシャルディスタンスをとった会場で、オンライン参加者との集合写真はむずかしいですね。まだ、みんな模索しています。
●講師の顔は、なるべく寄りで撮りましょう。結果として、他の人や背景が切れてもいいです。講座中に寄れない事情があれば、講座終了後に“つくり写真”を撮る方法もありますよ。
●全体写真と講師の顔に寄った写真、どちらか1枚にするならば、「どの場面が一番際立ったか？」で選びましょう。正解はありません。
菅原さんアドバイス
リアルとオンラインの同時開催イベント撮影の難しさ
お悩み２．横浜経済新聞（オンライン新聞）の記事写真
①「大きな被写体と人物を同時に撮る写真」のお悩み
- 大きな被写体（観覧車など）の前で人物を写そうとしたら、人が小さくなってしまう。
- 大きなイベント看板と、来場者を同時に写すと、“引き”になるので人がまばらに見えてしまう。
菅原さんアドバイス
●観覧車の場合、カメラマンがしゃがんで、バストアップ撮影にすることで、観覧車のキラキラと人物を両立させて撮れるかもしれません。
●イベント写真では、参加者が少なくて、寂しい感じになってしまうのはよくあることですね。マイナスイメージを与えてしまわないように、思い切って象徴的なものに寄りましょう。
②「エコ素材のパッケージに入ったお菓子の写真」のお悩み
- エコパッケージが売りのお菓子。箱に入ったまま写すと、見栄えが地味になってしまう。
菅原さんアドバイス
③「屋外（象の鼻テラス）での親子イベント写真」のお悩み
- 画面内の人がバラバラと動いていて、何をしているのかわかりづらい。
菅原さんアドバイス
お悩み３．整理収納アドバイスのビフォーアフター写真
- クローゼットの間口が狭く、撮りづらい。
- ビフォーとアフターの違いが、写真でわかりづらい。
●カメラは水平にすると、スッキリと見えます。水平線を表示する機能が付いているカメラもあります。
●色の配置を変えるだけでも、スッキリ感がＵＰしますよ。いろんなコツを活用してみてください！
菅原さんアドバイス
カメラを調整できるようになると写真の印象がぐっと変わる
Q＆A
Ｑ：Power Pointのスライドを、ちらつかせずに、綺麗に撮るには？
Ａ：シャッタースピードを遅く調整する。ただし、手ブレが増すので難しい。
Ｑ：屋外で、風景の鮮やかさをそのまま撮るには？
Ａ：「晴れ＝色は鮮やかに写る」「曇り＝影が出ないので安定している（つまらないとも言える）」
ホワイトバランスや色温度を、いろいろ試して慣れよう。
Ｑ：よい表情を撮るには？
Ａ：あえてズームレンズを使わず、被写体にぐぐっと近寄って撮ると、
相手の表情が変わってLIVE感が出るのでおすすめ。
また、子どもが撮った写真は、相手の表情がオープンだったりして面白い。
それから、上のほうから撮る集合写真も、面白いのでおすすめ。
Ｑ：コンセプトを考えて写真を撮ると、コンセプトの言葉に制限を受けることはない？
Ａ：言葉は言葉。写真を撮るプロセスで、コンセプトを手放して、まっさらにすることもある。
言葉にとらわれず、言葉と写真が相乗効果を生むことが理想。
ぐっと寄ると、被写体の表情が変わる面白さ
参加者の声
- 別の写真講座では、実践も同時並行であったので慌ててしまったのですが、 今日は集中的に座学ができて、とても良かっです。
- 古いスマホでは、いい写真は撮れないという思い込みが解けました。シャッタースピードを遅くしてみるなど、色々できることがあるとわかったので、早速いろいろ撮りたい気持ちになっています！
- 「ホワイトバランスを変える」、「上から撮ってみる」など・・・教えてもらったことを早速試してみたら、全然違う写真が撮れて「わぉ！」となっています。
- 動画配信でも、つい情報を詰め込もうとしてしまうのですが、写真と同じように情報量を絞ることも意識しようと思いました。
さいごに
「写真＝情報処理」、「カメラは光の量を測る道具」など、初めて聞くお話ながら、とてもわかりやすく、冒頭からすっかり引き込まれました。そして、初心者でも、そうでなくても、活用できる撮影のコツを教えてもらえるお得な時間でした。
それでも、一番印象的だったのは、菅原さんの終始飾らない人となりでした。たくさんの情報があるのに、聴いていてまったく疲れないのです。「説明しますよ！」「さぁ、わかりましたか？」という“圧”がなく、「ここは僕もずっと考えているところです」「僕はこうだと思ってます」など率直な言葉をはさみながらのお話には、ちょうどいい余白があって、心地よく聴かせてもらいました。レクチャーにも出てきた「よい写真には余白がある」というメッセージを、菅原さん自身がそのまま体現されているようでした。たくさんの質問、相談にも真摯にお答えくださり、盛りだくさんの内容でした。
